Producido por Jeff Lynne
English: Helter skelter (Photo credit: Wikipedia)
…o mejor dicho en nuestro idioma, «tengo ampollas en mis dedos!». El grito final de Ringo en el tema Helter Skelter . Tema compuesto por McCartney en 1968, sexto corte para el «White Album«, disco doble de la banda. Mucho se ha hablado sobre este tema y hasta el día de hoy es tema de discusión para los beatlesmaníacos.
Cuenta la historia que Macca había leído en un diario británico que el grupo The Who había compuesto un tema que era bastante «bullicioso», pero él sin escucharlo compuso Helter Skelter para «competir» con dicho tema. La versión original duraba 27 minutos pero luego de ser grabado, quedó en suspenso y luego de unos meses se acortó la versión a 4:27 minutos. Este ocuparía todo el lado de un LP y por eso fue descartada dicha versión. En países de habla hispana el tema se tradujo como «A troche y moche» pero este no era el significado del tema. En EE.UU. Helter Skelter tine un significado parecido a alboroto o descontrol.
Cuando la discografía de los Beatles se editó en en Casettes al menos en Latinoamérica no figuraba Helter Skelter así como tampoco Revolución Nº9 debido también a la «economía de cinta» y a la poca difusión de estos temas en países de habla hispana en las décadas de los 70’s, 8o’s.
Según cuenta McCartney su letra está basada en un tobogán típico de los parques británicos, es una torre de forma cónica de la cual desciende un tobogán en espiral.
Tobogán típico
También es conocida la triste y desgraciada influencia que tuvo la canción, sobre una mente criminal como Charles Manson, el cual interpretó a su modo la letra. Según se supo después de cometer horrendos asesinatos siendo el mas famoso el de Sharon Tate, esposa del director de cine Roman Polanski y otras personas que se encontraban en el lugar de la masacre. Luego de cometer los crímenes, dejó escrito con sangre en una de las paredes, mal escrito, Helter Skelter. Manson decía que la letra hablaba, a su «entender», de una guerra racial que se avecinaba entre negros y blancos, de la cual los negros saldrían vencedores gracias a su superioridad física y que este sería el comienzo del Apocalípsis.
Con el tiempo Paul explicaría que la canción nada tiene que ver sobre el apocalipsis, simplemente que hablaba sobre la subida y bajada de aquel juego. Un tema que recuerdo haberlo escuchado por primera vez de niño, y que mi padre lo salteaba porque era muy ruidoso para ese entonces. Considerado el primer tema «Heavy Metal» de la historia por el sonido de sus guitarras, quizás antecesor del punk rock si se quiere. Tocado con pocos acordes y pocos cambios tonales. Paul es el encargado de la primera guitarra, John tocando el bajo y George la guitarra rítmica. Al que tambien se suma Mal Evans tocando la trompeta. En definitiva Helter Skelter fue tocado por muchas bandas de rock, entre ellas U2; Bono diría en un recital en 1987 «…esta es una canción que Charles Manson robó a los Beatles, ahora se la robaremos nosotros». Versión tranquila, melodía pop si se quiere. Mötley Crüe también hizo su versión mas heavy.
Cuanto mas pasa el tiempo, con los años, hace que se redescubra este tema y se vuelva mas interesante, con sonidos que al día de hoy estamos acostumbrados a escuchar, lo bueno de esto es que es música de 1968.
Por último acá les dejo la letra en Inglés y Español para que saquen sus propias conclusiones.
Helter Skelter (Original)
When I get to the bottom I go back to the top of the slide
Where I stop and I turn and I go for a ride
Till I get to the bottom and I see you again.
Do, don’t you want me to love you
I’m coming down fast but I’m miles above you
Tell me, tell me, tell me, come on tell me the answer
You may be a lover but you ain’t no dancer.
Helter skelter, helter skelter
Helter skelter.
Will you, won’t you want me to make you
I’m coming down fast but don’t let me break you
Tell me, tell me, tell me the answer
You may be a lover but you ain’t no dancer.
Look out
Helter skelter, helter skelter
Helter skelter.
Look out ‘cause here she comes.
When I get to the bottom I go back to the top of the slide
Where I stop and I turn and I go for a ride
Till I get to the bottom and I see you again.
Well do you, don’t you want me to love you
I’m coming down fast but don’t let me break you
Tell me, tell me, tell me the answer
You may be a lover but you ain’t no dancer.
Look out
Helter skelter, helter skelter
Helter skelter.
Look out helter skelter
She’s coming down fast.
Yes she is.
Yes she is
[I’ve got blisters on my fingers!]
Helter Skelter (Traducción)
Cuando llego abajo vuelvo a subirme al tobogán
Allí me paro, me giro y me tiro
Hasta que llego abajo y te vuelvo a ver
Dime, ¿no quieres que te ame?
Bajo rápido pero estoy mucho más arriba que tú
Dime, dime, dime, vamos, Dime la respuesta
Quizá seas una amante pero no sabes bailar
Descontrol
Descontrol
Descontrol
Dime, ¿no quieres que te lo haga?
Bajo rápido pero no dejes que te rompa
Dime, dime, dime la respuesta
Quizá seas una amante pero no sabes bailar
¡Cuidado! Descontrol
Descontrol
Descontrol
¡Cuidado!
Porque aquí llega
Cuando llego abajo vuelvo a subirme al tobogán
Ahí me paro, me giro y me tiro
Hasta que llego abajo y te vuelvo a ver
Dime, ¿no quieres que te lo haga?
Bajo rápido pero no dejes que te rompa
Dime, dime, dime la respuesta
Quizá seas una amante pero no sabes bailar
¡Cuidado! Descontrol
Descontrol
Descontrol
¡Cuidado! Descontrol
Mira que rápido baja
Sí, muy rápido, sí, muy rápido
[¡Tengo ampollas en los dedos!.]
Paul McCartney – Helter Skelter – Argentina 10/11/2010
Excelente versión de Something del Concert for George, año 2002 interpretada por Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton, Jeff Lynne, y otros…
Buscando temas que no sean populares de Los Beatles, encontré este tema acústico ejecutado en guitarra acústica y cantado por John Lennon, grabado durante las vacaciones que que se tomaron en 1968 en su viaje a la India. Una hermosa canción que por el estilo, se acerca mas al repertorio solista que al del grupo. Melodía pegadiza, para disfrutar.
Por lo que se puede apreciar en su letra en el estribillo el tema se llamaría «India».
Tambien acompaña al video un suceso de imágenes del grupo de esas vacaciones, preparándose para lo que sería su «cambio» en el look y sus composiciones. Realmente muy bueno!
Muchos de nosotros hemos visto películas, films de los Beatles tocando en vivo y la locura que desataban en sus fans adolescentes y de otras edades. Es común ver fotografías del grupo en escena, pero no lo es tanto ver fotos de la banda detrás del escenario.
Una de las fotos que mas asombrosas que encontré, es una toma fotográfica del set de la banda en el escenario visto desde arriba. Se puede ver claramente la disposición de cada uno con sus instrumentos.
Excelente toma fotográfica
Otra toma interesante
Momentos previos al show
Conectando cables y afinando guitarras (John y Paul)
Backstage
Camino al escenario
Al escenario
Fotografía tomada por Jim Marshall
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Una de las primeras fotografías del set para la tapa del primer LP conceptual de la banda, «Sgt. peppers Lonely Hearts Club Band» del año 1967. Algunos personajes de las fotos posteriores fueron excluidos de la tapa final, por cuestiones sociales de la época. Este diseño de tapa es uno de los mas parodiados por muchos grupos al día de hoy, llegando su influencia hasta los mismísimos Rolling Stones que luego de este disco editaron «Their Satanic Majesties Request» observándose estilos parecidos en su producción.
Tambien hubo mucho de místico en este disco, ya que el mito urbano decía para ese entonces, que la tapa del disco no era mas que la representación de la tumba de Paul. Rumor que se desparramó diciendo que este había muerto en un accidente de auto, y que había sido reemplaazado por un «sosías«.
Mas allá de que esto quedó como un mito hasta los días presentes, no dejo de alimentar la mística del grupo, y todo lo que sucedía a su alrededor.
…la historia hubiese continuado, si Abbey Road hubiese sido un LP mas sin pensar que ese era su último disco en estudio?. Mas allá de que nunca lo pensaron, simplemente se juntaron y lo hicieron. El «Canto del Cisne» dijeron muchos, una «Obra maestra» otros y así, se convertiría en un disco mítico, refinado, trabajado porque no progresivo.
Siempre tratamos de imaginarnos la vida musical de John y Paul juntos. Las especulaciones o deseos de como sería esa música en los 70’s? o en los 80’s. El hecho es que la realidad de su separación en esos años, bifurco los sentidos y estilos musicales de ambos, en estilo, en letras y muchas cosas mas. Es lindo jugar con el interrogante del tiempo como a nosotros nos hubiera gustado que sean las cosas. De todos modos, sabemos que no podemos quejarnos de esta joya musical, que para muchos quedó como lo mejor, tratando de ser objetivo en cuanto al fanatismo sobre esta banda.
Höfner 500/1
El 500/1 es un bajo eléctrico semi-acústico, inventado por Walter Höfner en 1955. Los 500/1 eran muy ligeros y fáciles de tocar, y además tenían un tono rico y cálido. La forma del cuerpo se inspiró en la del contrabajo (aunque al 500/1 se le conoce generalmente como “bajo-violín” o “viola bass”)
En 1961 el primer bajista de The Beatles Stuart Sutcliffe, que utilizaba un Höfner 500/5 Bass (similar a una guitarra Höfner President), se retiró de la banda para continuar con sus estudios de arte, aunque luego falleceria a causa de un derrame cerebral. Los Beatles se quedaban sin bajista y ninguno de ellos deseaba tomar ese rol en la banda; el trabajo fue asumido por Paul McCartney (quien en ese momento tocaba el piano en el grupo, pues se había quedado sin guitarra), ya que George Harrison se encargaba de la guitarra solista y John Lennon, que tocaba la guitarra rítmica acababa de comprar su nueva Rickenbacker 325, y rechazó asumir el bajo del grupo.
Stuart Sutcliffe le había prestado su bajo a McCartney, pero Paul vio el 500/1 en una tienda de Hamburgo y por su simetría le pareció ideal para un zurdo. También era muy barato (alrededor de 30 libras, o 125 dólares en aquel entonces), ligero y muy fácil de tocar. McCartney compró el bajo de inmediato y lo utilizó durante sus primeros años como Beatle. En 1963, McCartney recibió un segundo 500/1, fabricado por Selmer (la distribuidora británica de Höfner) el cual tenía las pastillas en posiciones diferentes. McCartney dejó su bajo de Hamburgo y comenzó a usar su nuevo bajo. Su primer 500/1 reapareció en público en la presentación del video promocional de «Revolution» en 1968, sin el golpeador y con ciertas reparaciones después años de viajes y uso.
Entre los años 1965 y 1966, McCartney lo sustituyó en las grabaciones por un Rickenbacker 4001S y usaba el Höfner en actuaciones en directo. En 1969 reapareció durante las sesiones de Let It Be y en su presentación en la azotea del edificio de Apple Records.
Irónicamente, en la actualidad los bajos en forma de violín son mucho más caros que el que compró McCartney en su juventud y se venden generalmente por unos 1600-2000 dólares (debe tenerse en cuenta, sin embargo, el valor que le otorgó su uso por McCartney durante tantos años y que la encarnación moderna del instrumento es mucho mejor que las versiones de los años 60). Höfner ha reeditado varias veces el modelo experimentando con su diseño, pero el mejor y más cercano es la reedición ’62 500/1.
El 500/1 es una copia del EB-1 de Gibson, con la diferencia que el Höfner es semi-acústico (cuerpo hueco) y el Gibson es de cuerpo sólido y tiene pintados recortes en forma de f, como los violines.
Tras haberlo utilizado en el vídeo promocional de «Coming Up» en 1980 (en el que McCartney interpretaba a varios personajes, entre ellos a sí mismo caracterizado de Beatle de 1964), desapareció casi una década hasta que en 1989 Elvis Costello lo convenció para que volviera a tocar su Höfner de 1963 en su colaboración en «My Brave Face«. Desde entonces Paul no ha dejado de usar su «bajo-violín» en conciertos, fotos promocionales, cubiertas de discos o video clips. Desde 1966 McCartney había retirado el golpeador («pickguard») a sus bajos Höfner. El 500/1 de 1963 fue enviado a restaurar a Mandolin Brothers, una tienda de guitarras en la Staten Island, Nueva York.
Existe la versión «Contemporary» que es es una versión económica sin la pérdida de calidad ya que tiene las pastillas alemanas originales de un V62 o V63.
Fuente de información: Wikipedia
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Este blog solo pretende ser un lindo pasatiempo para quienes, como yo, vivimos la historia de Los Beatles desde la infancia, adolescencia o desde grandes. Un poco de info, tomada de aquí o de allá, fotografías, anécdotas, videos y mucho mas. Espero satifacer textualmente o visualmente a los visitantes que entren al blog. Así como yo siento este gusto personal que me doy de poder compartirlo. Gracias a todos por la visita!
Gustavo Ablanedo
Sonido VOX 
